三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段，这是最基本又最稳妥的构图手法，一般情况下都適用。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。把主体放置在分界线或点上，又或將画面以三份作分配，使主体突出之余，亦保留了恰当的空间感。
德拉罗什的绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间，受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。作品造型稳定，立体感强，他在创作构思时，经常先用蜡制作模型研究构图，他尤其对历史题材感兴趣，创作了大量的历史题材作品，作品富于戏剧性，表现历史上重要的瞬间。他的作品经常被用版画复制，作为书籍的插图，或作为单张绘画被收藏。。
de la luo shen de hui hua feng ge jie yu gu dian zhu yi hua pai he lang man zhu yi hua pai zhi jian ， shou da wei 、 an ge er he de la ke luo wa de gong tong ying xiang 。 zuo pin zao xing wen ding ， li ti gan qiang ， ta zai chuang zuo gou si shi ， jing chang xian yong la zhi zuo mo xing yan jiu gou tu ， ta you qi dui li shi ti cai gan xing qu ， chuang zuo le da liang de li shi ti cai zuo pin ， zuo pin fu yu xi ju xing ， biao xian li shi shang zhong yao de shun jian 。 ta de zuo pin jing chang bei yong ban hua fu zhi ， zuo wei shu ji de cha tu ， huo zuo wei dan zhang hui hua bei shou zang 。 。
桥社的绘画风格表现在使用艳丽、对比强烈的颜色，有意识地简化作品中的形象，避免过多的细节等处。他们的油画作品有着木版画似的风格，锐利的线条及大胆的构图。除了油画，桥社的成员也创作木版画，石版画及水彩画作品。他们的绘画主题集中在都市生活，小剧场中的情景画，运动、舞蹈、沐浴中的人体以及风景画。。
纯粹主义（Purism，1920年-1925年），这种现代主义艺术又名后立体派（Post Cubism）。在艺术绘画史上短暂。以几何关係和构图上的技巧在知觉的透明性上把主体形状义意消失，把背景位移倒转。艺术家有勒·柯布西耶（Le Corbusier）和阿梅德·奥占芳（英语：Amédée Ozenfant）。。
三分法可能指： 三分法 (构图)，一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。 三分律，数学公理。。
练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画。
每个帝王独立成一组，一般有两名侍者，其中陈后主只有一侍。构图表现有两种形式，一种是立像，侍者在旁；一种是坐像，侍者穿插左右。作为共同气质，这些皇帝多少均具有“王者”风度，为了突出天子，侍者们相应画得矮小，甚至于和帝王的高大不成比例，这是中国传统绘画常用的手法。 对这种互不联系的并列形式，除在长卷限制的构图。
艺术主题 绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，並在其之上加上顏色的动作。那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，上色的工具可以是画笔，也可以是刀、海绵，甚至是喷枪、牙刷、手指等等。 在艺术用语中，绘画的意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的。。
红光亮，是指文革时期，尤其是1969年以前的红卫兵绘画，表现主旋律和时代精神的政治要求，在绘画造型语言上表现出来的特征。但是它的隐性影响，一直延续到文革以后，出现了形式语言的探索才真正结束。 “红”是描绘领袖、英雄人物和工农兵群众的形象要强壮健康，红光满面； “光”是绘画技巧要求写实，逼真，光滑，工整；。
按绘画风格分： 文人画：亦称“士人画”。中国传统绘画及东亚其他地区唐画的重要风格流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）或民间绘画。 院体画 民俗画 按绘画发展史分： 传统国画 现代国画 按绘画思维分： 具象国画 抽象国画 按绘画内容分： 花鸟画 虫鱼走兽画。
hatching）、涂鸦、点画法及混合法等。 绘画可以定义为是將含有顏料的介质及绘制在一表面（例如纸、帆布或是墙面等）上。不过若考虑艺术层面的意义，绘画需包括素描、构图及（或）其他美学上的考量，以表达作画者的概念及意图。绘画也可用来表达性灵上的主题或概念，这类的绘画从陶器上的神话人物到西斯廷小堂的画作。。
mieczów）是波兰画家亨利克·希米拉德斯基在1881—1898年画成的绘画系列作品，均为布面油画。画作描绘一个裸体女人，在放在地上的剑之间跳舞，一群女人在演奏音乐，几个男人在观看。背景是意大利的，对这幅画所描绘的内容有多种解释。 希米拉德斯基创作了四个版本，每个版本的构图和配色略有不同。其中一个版本最初由K.T。
清代画坛上，被当时主张复古的正统画派视之为“怪”。在中国绘画艺术发展史上，他们打破常规，推陈出新，树一代画风，占有重要位置。他们继承了文人画的艺术传统，并在文人画的传统题材中赋予新意。在构图布局上，诗、书、画、印浑然一体；在形式技巧上丰富了水墨写意法的表现力，用笔奔放，挥洒自如，给人耳目一新的感受。。
构图（英语：Composition）是在视觉艺术中常用的技巧和术语。特別是绘画、平面设计与摄影中经常用到构图这个字。一个好的构图，可以將平凡的东西变得无与伦比，突出主题；相反，一个不好的构图，则会將一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。 构图可说是安排与组合的经验手法。將对比的东西分为主体与客体，。
《古画品录》是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。《古画品录》分为两部分：序论--提出绘画六法论，画品。《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著｡渐成为后世整个中国画的品评标准｡ 谢赫在《古画品录》中提出了完整的绘画六法论： 一 气韵生动是也，“气韵生动”这条纲领，决定了中国画重“神似”，与西洋画重“形似”的风格不同。。
云形尺，又称云尺、曲线板，是一种在绘画或漫画中用来绘制曲线的工具。在漫画中，云形尺用于绘制背景和效果线。也用于描绘机械或物件。云形尺属于固定图案用尺，只能在上面寻找近似的曲线来参考绘制。多购买不同形态的云形尺有助于将常用曲线收集齐全。 云形尺在使用一段时间之后，边缘会变得凹凸不平，这时候画出来的线会不够圆滑，并破坏整个画面。。
德加生于法国巴黎。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。藉着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，竇加与安格尔相见並临摹了许多他的作品。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他。
绘画论》主要目的是提出绘画是一门科学 。 这部手稿遗失二百余年，直到1817年才重见天日，从乌尔比诺图书馆发现。 列奥纳多·达·芬奇的《绘画论》，现有英、法、俄、中等编译本。大致上分为下列几个部分： 《比较论》--达·芬奇的美学论。达·芬奇比较绘画、雕塑、诗歌、音乐各自的特点，认为绘画居上。。
写实性，以山水画和画梅见长。关山月的艺术风格可以分为三个时期。 第一时期：三十年代末至四十年代末。这个时期的作品受到西方绘画的影响，强调写实性，注重形体刻画，吸收了西方绘画中的构图法和明暗技巧，虽仍以水墨为主，但在描绘场景时采用焦点透视的手法，而不是传统国画的散点透视，现实感强烈。这个时期的作品有：。
毕生从事美术教育工作，精通古书画鉴赏，对于中国画论画史的研究亦称精审。 画作：《林荫瀑布》、《散花精舍》、《黄山笔架峰》。 著作：《中国绘画史》、《古旧字画鉴别法》，以及《界画的发展和界画的构图》、《绘画的风格》、《中国画构图规律》等长篇论文。 肖谦中（1883-1944），安徽怀宁人，近代中国画家，20世纪30-40年代曾享誉。
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